В театре «Шалом» вернулись к легендарной постановке «Короля Лира» 1935 года — первому спектаклю ГОСЕТа, где Соломон Михоэлс в главной роли создал поразительную трагедию своего времени. Сегодня «Лир» оживает заново, а режиссер и худрук театра Олег Липовецкий берется за исполнение сразу нескольких ролей. Афиша Daily рассказывает, как в новой постановке слились игра и размышления о театре.
Режиссер Яна Тумина строит спектакль на грани: между творческим управлением и актерской игрой — пространство, где сцена становится одновременно и игрой, и анализом. Голос Михоэлса открывает действие, погружая в философию актерского мастерства, где исполнитель и автор живут в постоянном диалоге.
В спектакле оживают не только герои Шекспира — король и его дочери, но и куклы, которыми управляет сама Корделия. Использование кукол и способность артистов выходить из образов добавляют постановке неожиданные пластические и смысловые оттенки, сочетающиеся с драматическим эпосом Средневековья.
На протяжении четырёх часов актеры проживают все перипетии судьбы Лира, погружая зрителя в атмосферу, где прошлое пересекается с современностью. Особенный акцент поставлен на звуковом ряде: Евгений Овчинников в роли диджея Уильяма виртуозно наполняет действие звуками доспехов, скрежетом металла и ритмами электрогитары, превращая звук в самостоятельного героя спектакля.
Постмодернистский замысел постепенно уступает место классическому проживанию трагедии, а зритель оказывается вовлечён в эмоциональные переплетения Лира, Глостера и их окружения. Удивительный шут-рэпер и точный образ Корделии наполняют постановку иронией и живостью, ломая привычные театральные рамки.
Финал замыкает круг: повторяющаяся сценическая клетка становится метафорой театра, внутри которого идет вечная игра света и тени, автора и исполнителя. Так театр «Шалом» напоминает о своем наследии и одновременно переосмысляет его в новом контексте, приглашая зрителя смотреть и думать.
