В начале XX века имя Зенона Комиссаренко звучало в кругах художников, но сегодня мало кто помнит этого талантливого мастера. Искусствовед и владелица Postrigay Gallery Анастасия Постригай рассказывает, как открыла для себя этого удивительного художника и теперь старается вернуть ему заслуженное место в истории искусства.
«Я приобрела абстрактную графику, не зная автора, — просто восхитилась силой цвета и энергией работы. Потом выяснилось, что это — настоящий бриллиант, забытый и непризнанный», — делится Анастасия.
Казалось бы, ученик Казимира Малевича, один из создателей советской анимации, чьё имя отмечают специалисты и именитые искусствоведы, должен быть более известен. Но глубокое забвение вокруг его творчества заставило Постригай взяться за новое дело — делать его имя снова узнаваемым.
Кто такой Зенон Комиссаренко
Зенон родился в Крыму в 1891 году. О точном происхождении его необычного имени ходят разные версии — возможно, при рождении он был назван Зиновием, а позже предпочёл звучное «Зенон».
Перед Первой мировой он переехал в Москву, где поступил в легендарный ВХУТЕМАС, где стал учеником Малевича — не просто формально, а усвоил саму суть супрематизма. Но вскоре создал свой уникальный художественный язык.
Переход на сайт «FiNE NEWS»Недавно в Москве скончался Константин Худяков, один из родоначальников цифрового искусства. Подробности можно узнать в статье Умер Константин Худяков — пионер цифрового искусства в России.
В 1923 году вместе с художниками Юрием Меркуловым и Николаем Ходатаевым он открыл одну из первых советских мультипликационных студий. В их совместном творчестве родился мультфильм «Межпланетная революция» — фантастическая советская пропаганда, которая даже сегодня смотрится довольно необычно и с забавой.
Картина изначально задумывалась как часть экранизации романа «Аэлита» Алексея Толстого, но в последний момент режиссёр Яков Протазанов решил не включать вставку, и «Межпланетную революцию» показывали отдельно.
Хотя Малевич высоко оценивал работы своего ученика в кино, задуманный совместный супрематический фильм так и не был создан.
Позже, в 1930-х, Комиссаренко ушёл из анимации и посвятил себя живописи. Он прожил долгую жизнь и умер в 1980 году — в год московской Олимпиады. За эти годы было создано более тысячи картин, хотя многие из них, к сожалению, погибли в вихре событий XX века.
Искусствовед отмечает: «Мы показываем поздний период творчества — работы с конца 1950-х до 1980 года. Это графика и абстракции, наполненные ритмом и музыкальностью, которые чувствуешь, стоя рядом с полотнами». Несмотря на ужасы эпохи, ограничения и бедность, в творчестве Комиссаренко сохранилась удивительная радость цвета и жизни.
За рубежом его работы тоже ценили: дипломаты часто уезжали из Москвы с его картинами, что говорит о международном интересе к его творчеству.
Зачем возвращать забытых художников
Постригай воспринимает выставку Зенона не как единичное событие, а как часть масштабной работы по возвращению забытых имён. Русское искусство XX века часто страдало от политических ограничений и изоляции, что привело к исчезновению большого числа важных фигур.
«Когда в Америке формировалась система абстрактного экспрессионизма, поп-арта и минимализма, там отсутствовал „железный занавес“. Русское же искусство развивалось в условиях подполья и изоляции, но мало в чём уступало зарубежному уровню», — говорит искусствовед.
Этот пласт культуры нужно бережно отреставрировать, пока не поздно, возвращая и признание тем, кто достоин уважения.
Первой выставкой Postrigay Gallery, посвящённой нонконформистам, стала экспозиция творчеству Владислава Зубарева — благодаря ей имя художника стало значительно известнее.
Выставка Зенона Комиссаренко — следующая важная в этом ряду, и в будущем их планируется ещё много.
Другие забытые художники, которых стоит помнить
Анастасия также рекомендует обратить внимание на художников, которые по разным причинам остались за пределами широкой публики, но чьё творчество заслуживает признания.
Валерий Светлицкий (1938–2018)
Московский художник и представитель неофициального искусства, окончил Суриковский институт. Критики отмечали, что его живопись напоминает священнодействие, превращая холст в пространство глубокой духовности и концентрации.
