
Аладдин Гарунов больше всего ценит форму в искусстве — через неё он выражает сложные ощущения и внутреннюю тревогу. В интервью, которое публикует Нож, скульптор рассказывает, как из объёмов и текстур рождаются его необычные работы, в которых переплетаются традиции и современность, живое и неподвижное.
Гарунов с юности тянулся к трёхмерному искусству — даже когда писал на холсте, он нарушал его плоскость, создавая объём, как в своих этно-техно пейзажах. Для него форма не просто внешняя оболочка, а личное высказывание. Создавая скульптуру, он пропускает через себя все переживания и впечатления, порой вдохновляясь повседневностью — например, наблюдениями за пассажирами метро, погружёнными в экраны телефонов. Так родилась «Айфон-богиня».
По образованию и опыту Гарунов знаком с ярким, насыщенным народным искусством, но в творчестве выбрал иной путь — минимализм, который позволяет передать универсальные смыслы. Он исследует свойства материалов через перформанс и арт-объекты, где важна даже тактильность, например, отпечатки от пяти намазов. Это для него более актуально, чем детальная живопись, хоть рисовать он умеет мастерски.

На творчество Гарунова повлияли мастера авангарда и поп-арт — в первую очередь американский художник Барнетт Ньюман с его лаконичными цветными композициями. Гарунов вдохновлялся его простыми, но энергичными вертикалями и даже трансформировал эту идею в трёхмерную скульптуру, обернув палку ковром.
Ковёр — важный символ в работах художника. Это не просто предмет, а хранилище памяти и прикосновений предков. Гарунов использует старые ковры, найденные на помойках, наполняя их новую жизнь в искусстве. Часто ковры сочетаются с резиной, металлом и гудроном, создавая контраст живого и неживого, тёплого и холодного.
Своё творчество Гарунов не делит на строго очерченные этапы — его интересы постоянно переплетаются: пейзажи, исламская символика, история. Он не боится экспериментов и не хочет зацикливаться на одном стиле, предпочитая идти вперёд и пробовать новое.
Читайте также на «7 Новостей»Интересные размышления о влиянии нефти на современность можно найти в статье Философия нефти: как «чёрная кровь» планеты меняет наш мир.

На выставке ММОМА представлены автопортреты Гарунова — напряжённые и тревожные, выполненные в чёрно-белой гамме. Скульптор объясняет, что перезагрузки в его жизни происходят постоянно. Он старается не повторяться и не создавать одинаковые работы, чтобы в каждом новом произведении сохранялась внутренняя энергия и близость к минимализму.
Знаковым материалом в творчестве Гарунова стала резина — тяжёлая и неприветливая, но дающая неожиданные возможности. Материалы для скульптур он берёт из промышленных архивов и выброшенных на свалку обломков, превращая их в произведения с глубокой смысловой нагрузкой и экологическим подтекстом.
В своих работах художник отражает внутреннее состояние — мягкость и жёсткость, покой и напряжение, свет и тень. Его ранние скульптуры, такие как «Спортсменка» и «Португалка», более безмятежны, тогда как поздние работы полны драматизма и контрастов, передающих тревоги современного мира.

Для скульптора мир — это противоречия и крайности, которые он выражает через сталкивающиеся друг с другом материалы: ковёр и резина, металл и текстиль. Сложность и тревожность нашей эпохи находят отражение в этих живых и холодных тканях искусства. Гарунов мечтает о тишине и природе, позволяющей дышать полной грудью, вдали от шума и суеты города.
Особое внимание на выставке уделено пейзажам, где линия горизонта становится точкой напряжения — ее вторгают куски ковров, резина и дерево, словно напоминая о сложностях современного мира, который как раз и мешает увидеть чистое небо и землю. Художник, выросший между гор и морем в Дагестане, ищет в своих работах глубину и масштаб, чтобы зритель смог почувствовать себя внутри пространства.
Аладдин Гарунов воспринимает искусство как способ переработать внутренние переживания и информацию из внешнего мира, будь то вселенская мудрость или просто дневные наблюдения. И именно через игру с материалами и формами он выражает свою уникальную тревогу и надежду на светлое будущее.
