Петровка стала местом, где оживает первая история цирка Москвы — именно здесь в 1853 году открыли первый деревянный стационарный цирк. Об этом и многом другом рассказывает создатель «цЫрка-Музея на Петровке», Денис Васильев.
Многие ошибочно считают, что цирк в Москве начался только с каменного здания на Цветном бульваре, известного как Цирк Ю.В. Никулина. В действительности же история цирка в столице началась намного раньше, когда в районе современного ЦУМа возвели деревянный цирк Новосильцева, построенный в честь жены, знаменитой швейцарской наездницы Лоры Басен.
«ЦЫрк-Музей на Петровке» разместился в одном из старинных доходных домов XIX века, на месте усадьбы Одоевских, чьи владельцы поддерживали связ с полковником Новосильцевым, стоявшим у истоков московского цирка. Здесь чувствуется сильная историческая связь, будто невидимая нить тянется сквозь века.
Музей выступает филиалом загородного «Деревенского цЫрка» — уникального проекта Васильева. Экспозиция здесь посвящена бумажным цирковым артефактам: старинные афиши, фотографии и архивы создают эффект живого немого кино, воскрешая забытых артистов и забытые спектакли.
Денис рассказывает, что коллекция состоит из подлинных реликвий, некоторые из которых датируются началом XIX века. Особенно ценным считаются находки из провинции: например, архив антрепренера Алексея Красильникова, чей «Летучий американский цирк» был известен по всей России. В одном заброшенном доме Владимирской области нашли коробку с афишами, личными предметами артиста и бумажными деньгами царских времён — настоящее путешествие в прошлое.
Что касается самого образа клоуна, то музей стремится показать их как хранителей истории и культуры, людей, сочетающих музыкальные и театральные таланты с глубокой интеллектуальной работой. Клоуны здесь — не просто артисты, а исследователи, коллекционеры и эстеты, сумевшие сохранить забытое наследие циркового искусства.
Создать и развивать музей помогает команда друзей и близких, а сам Денис Васильев ценит независимость проекта. Отказавшись от спонсорской поддержки и краудфандинга, команда продолжает строить камерное и душевное пространство для не более чем 40 посетителей.
Особенность проекта — атмосфера живого общения. После спектаклей гости остаются, чтобы пообщаться, рассмотреть афиши и обсудить увиденное. Такой формат родился из желания сохранить близость и душевность — здесь нет формальностей и запретов.
Васильев отмечает, что их клоунада отличается от традиционной: здесь царит творческая импровизация, соединяющая драматическое мастерство с цирковыми элементами. Часто актеры, пришедшие из театра, начинают жонглировать, а цирковые артисты открывают в себе драматические таланты.
Цель клоунады в «цЫрке-Музее» — не учеба по жестким правилам, а живое общение и включенность зрителей. Это искусство будто превращает взрослых в детей с открытым сердцем — с теплом и воспоминаниями, что и создаёт настоящую магию спектакля.
Васильев признаёт, что клоунада остаётся особым жанром с глубиной и сложностью. Он считает, что драматический актер и клоун — части одного целого. Пример для подражания — знаменитые мастера прошлого, такие как Бастер Китон и Феллини, которые понимали клоуна как аристократа театрального искусства.
«Клоун — это не профессия, а мировоззрение», — говорит Денис, подтверждая, что учить этому невозможно, но важно желание и внутренняя открытость. В музее планируют открыть школу для опытных актеров, где обучение будет строиться на общем обмене знаниями, а не сухом преподавании.
Помимо спектаклей, в музее ждут гостей на лекции от ведущих специалистов: театроведов, композиторов и представителей легендарных театральных коллективов. Этот проект — настоящий кладезь для тех, кто хочет понять и почувствовать глубину российского циркового искусства.
