Как смартфон изменил кино и наш взгляд на него
Настоящая борьба за внимание зрителей в кино разворачивается с гаджетами в руках. Сегодня фильмы и сериалы соперничают с постоянным притягательным магнитом – смартфоном. По словам актера Мэтта Дэймона, который объяснил эту трансформацию, студии вроде Netflix требуют ставить экшен и повторять ключевые моменты сюжета по несколько раз, чтобы удерживать рассеянного зрителя.
Netflix говорит: «Мы можем сделать экшен-сцену в первые пять минут? Хотим, чтобы люди не отвлекались. И было бы неплохо, если бы вы напомнили о сюжете три или четыре раза в диалогах, потому что зрители сидят с телефонами во время просмотра.
Причем мы давно уже не просто смотрим кино на диване. Кинотеатры теперь – не храмы спокойного просмотра. На детских показах легко заметить, как дети мигрируют между большим экраном и смартфоном. И вот представьте, что кино адаптируется под эти новые правила. Вертикальные сериалы, которые когда-то были нишевым продуктом в Азии, сейчас захватывают мир. Они состоят из коротких серий по одной-две минуты с резкими поворотами, которые невозможно пропустить, ведь каждый эпизод держит в напряжении.
Киноязык под диктовку эпохи
Сегодня даже авторское кино начинает учитывать внимание рассеянного зрителя. Фильм «Хамнет» (2025) режиссера Хлои Чжао, который претендует на главные премии, не оставляет без объяснений ни один мотив – все проговаривается и повторяется. Современный стандарт, который еще недавно казался маргинальным.
Еще пример — суперхит 2023 года «Барби» Греты Гервиг. Это не просто массовый фильм, а будто созданный для соцсетей. Каждая сцена — идеальный материал для коротких роликов и мемов. Сюжетные моменты чередуются с легкими эпизодами, а простые фразы героев отлично ложатся в твиты и сторис.
Переосмысление классики тоже на лицо. Для современного зрителя даже простые советские фильмы становятся загадками с непонятными ходами. Возьмите «Служебный роман» (1977). Вещи, которые тогда были очевидны, – намеки на КГБ или особенности отношений персонажей – сейчас требуют дополнительных пояснений. И это не артхаус, а народная комедия.
Не стоит паниковать, кино меняется всегда
История кино – постоянная перестройка и поиски новых форм. Едва ли не каждое нововведение принималось с усталостью или скепсисом – будь то крупный план, звук, цвет. Появление телевидения, MTV и музыкальных видео сформировали современные стандарты съемок и монтажа. Некоторые режиссеры, известные сейчас как классики, начинали именно с клипов и роликов.
Даже Орсон Уэллс в «Гражданине Кейне» приложил усилия, чтобы не дать зрителю заскучать, вставив короткий кадр с кричащим какаду, который должен был вырвать публику из задумчивости перед важной сценой.
Соцсети дают и обратный эффект. Они помогают зрителям находить нестандартные и забытые фильмы. Видеонарезки с кадрами из культовых артхаусных лент становятся вирусными, что побуждает студии создавать ремейки. Так происходит с хоррором «Одержимая» (1981) Анджея Жулавского — сейчас ему готовят новую жизнь благодаря TikTok и Letterboxd.
Кино — это живой организм
Киноязык меняется, подгоняясь под новые реалии, но это не повод для паники. Искусство всегда диктует свои условия, и можно отвергать поверхностный подход. Пример тому – культовые фильмы и сериалы с запутанным сюжетом, которые продолжают находить свою аудиторию.
Опасность для кино — не в адаптации, а в разочаровании и апокалиптических прогнозах вокруг него. Каждый комментарий, каждое мнение в соцсетях формируют общую атмосферу и влияют на индустрию больше, чем кажется. А профессионалы найдет решения с монетизацией и привлечением зрителей в любом формате.
