«Дом, который покинул Лев»
Режиссеры Этель Иошпа и Алена Смирницкая
Спектакль-шествие «Дом, который покинул Лев» впервые прошёл в прошлом сезоне на свежем воздухе — на опушке леса и в поле. В основе постановки дневники Льва Толстого и воспоминания его современников, а главная тема — уход писателя из Ясной Поляны перед смертью. Толстой предстаёт в образе огромной куклы, которой управляют сразу три актёра. Вокруг него — мелькающие родственники и герои его романов, поющие романсы и арии под аккомпанемент крестьянского оркестра. Здесь и лошадь Фру-Фру, и Анна Каренина с шпалами, и Андрей Болконский — всё сливается в комическую ораторию с нотками меланхолии. В финале Лев Николаевич покидает свой дом, растворяясь в бескрайних полях.
По словам создателей, для них важно было показать любопытство Толстого к движению и поиску нового. Образ писателя в спектакле растёт, словно в жизни, и уходит он не просто так. Есть и сцена, где Лев Николаевич заводит пасеку — и, уходя, пчёлы его догоняют. Он прощается с конюшней, оставляет велосипед, на котором был одним из первых райдеров, но в финале уходит пешком.
«Дневник для одного себя»
Режиссер Евгений Маленчев
Особенный аудиопроменад по усадьбе Ясная Поляна основан на записях врача и друга Толстого Душана Маковицкого и тайном дневнике писателя, который он начал вести в 1910 году. Во время прогулки в наушниках звучат голоса исполнителей главных ролей — актёров Евгения Цыганова и Юрия Погребничко.
Душан Маковицкий впервые встретился с Толстым в 1894 году и потом много лет был его личным врачом и спутником. Он записывал события и мысли писателя, стал свидетелем того, как Лев Николаевич в ночь с 27 на 28 октября решил уйти из Ясной Поляны навсегда. Маковицкий провёл с ним оставшиеся дни до смерти на железнодорожной станции в Астапово — об этом и рассказывают записи врача, погружающие в драму последних лет жизни великого классика.
Читайте также на «7 Новостей»В рамках фестиваля «Толстой» также стоит обратить внимание на спектакль В Переделкине покажут спектакль о Маяковском и его необычной встрече, который обещает быть не менее интересным.
«Пчеловод»
Режиссер Кирилл Люкевич
Кирилл Люкевич, режиссёр самого маленького театра «Блоха», создал спектакль о пчёлах и их роли в жизни Толстого. Писатель не только писал о пчёлах, но и проводил много времени на пасеке, изучая их повадки и общество. В этом спектакле зрителей погружают в атмосферу ульев — даже надевают костюмы пасечников, чтобы почувствовать мир пчёл изнутри.
Режиссёр отмечает, что поразила гармония и красота в жизни пчёл, которые очень напоминают человеческие черты. Спектакль — попытка разобраться в сходствах и различиях между людьми и этими удивительными насекомыми, вдохновляясь увлечением самого Льва Николаевича.
«Гулянье»
Режиссер Дмитрий Мульков
Молодой режиссёр Дмитрий Мульков возвращает нас на деревенский праздник XIX века в Ясной Поляне. С ледяным квасом и кумысом зрители слушают народные песни и сатиры, которые писал сам Толстой в годы своей военной службы.
Репетиции проходили на Косой Поляне — любимом месте собраний семьи и гостей Толстого. В песнях отражены глубокие чувства — от любви и радости до тревог и будничных забот. Режиссёр делится, что такое музицирование помогает почувствовать умиротворение и связь с вечными темами, которые остаются важными и сегодня.
«История одного проигрыша»
Режиссер Анна Потебня
Для многих неожиданность — увлечение Льва Толстого карточными играми. В этом спектакле за игровым столом встречаются четыре версии писателя из разных этапов его жизни, а также его жена Софья Андреевна. Игра превращается в живую дискуссию, наполненную самоанализом и размышлениями, которые пронеслися через всю жизнь классика.
Режиссёр Анна Потебня поделила жизнь Толстого на четыре периода — юность, молодость, зрелость и старость. Каждый из них связан с различными этапами и взглядами писателя. В юности он еще не встретился с Софьей, в молодости начинал ухаживания, в зрелости они жили вместе, а в старости Толстой начал отдаляться от семьи и привычного уклада.
Особое внимание уделяется игре «Винт», которую Толстой сначала описал в произведениях, а потом она стала семейной традицией. Карточная партию превращается в символ сложных перемен в жизни и душе писателя.
