Трехлетний Дэвид Хокни чудом выжил во время ночного бомбежки английского Брэдфорда 31 августа 1940 года. Семья пряталась под лестницей, когда взрыв в доме напротив едва не оборвал их жизни. Мама держала в руках маленькую коробочку с библейскими стихами — и, по её словам, именно она спасла их. Этот момент стал первым уроком для будущего художника: жизнь надо ценить. Love life.
Яркой индивидуальностью Хокни во многом обязан своему отцу Кеннету — бухгалтеру из промышленного города, который славился своим стильным внешним видом и уникальным умением превращать простые вещи в эффектные детали. Вдохновившись примером отца, Дэвид учился не обращать внимания на мнение окружающих и оставаться собой.
После успешного окончания Королевского колледжа искусства с золотой медалью Хокни переехал в США. Там, в Нью-Йорке и затем в Лос-Анджелесе, он создал свои самые знаменитые работы: «Пластмассовое дерево и сити-холл», «Калифорнийский коллекционер» и, конечно, легендарный «Большой всплеск» — картину, которая словно заморозила момент падения капли в бассейне.
© The David Hockney Foundation
Американские бассейны с их чистой и прозрачной водой превратились для Хокни в символ свободы и красоты. Сам он говорил, что прозрачность воды интересна графически, а своеобразная игра света и воды пробуждает художника к экспериментам. Для создания «Большого всплеска» Хокни потратил две недели, детально прорабатывая каждый штрих.
По своему стилю и взгляду на искусство Хокни часто сравнивали с европейскими мастерами XVII века. Он считал, что мир не обязателен к тому, чтобы выглядеть как фотография. И доказал это многослойными, живыми картинами, в которых иногда кажется, что время и пространство идут своим особым путём.
© Из частного собрания
Жизнь не баловала Хокни — он рисковал не дожить и до пятидесяти. В Англии для гомосексуалов, какими был Дэвид, существовали жёсткие запреты. Переезд в более свободную Калифорнию дал ему возможность раскрыться и почувствовать себя частью искусства, музыки и поэзии. «Наконец я нашел свое место», — вспоминал он.
Переход на сайт «Нева Инфо»После ночного налёта беспилотников аэропорт Пулково возобновил работу и обслужил 53 рейса, несмотря на задержки и отмены нескольких вылетов. Подробности можно узнать в статье После ночного налёта БПЛА Пулково обработал 53 рейса.
© Из частного собрания
В 1980-е годы удар по богемному миру нанёс СПИД — Хокни потерял много близких. Однако, несмотря на трагедии, его картины становились только ярче и живее. Некоторые критики обвиняли его в том, что он не посвящает своё искусство напрямую этой теме, но многие увидели в его творчестве тихое, но глубокое размышление о пустоте и переменах.
В письмах друзьям Хокни неизменно подписывался «Love Life» — напоминание о том, как важно ценить жизнь даже в самые мрачные времена.
«Даже когда приходила смерть — особенно тогда — Хокни упрямо напоминал, как важно любить жизнь.»
Кроме живописи, Хокни активно занимался театром. Восьмидесятые стали годами его триумфа в мире сценического дизайна — особенно выделяется работа над оперой «Тристан и Изольда», для которой он создал не только декорации и костюмы, но и программировал световые эффекты, наполняя спектакль живой музыкальной атмосферой.
© LA Opera
С годами слух Хокни ухудшался, но это нисколько не остановило его творческий порыв: он продолжал создавать яркие и свежие работы, доказывая, что настоящая энергия исходит изнутри.
Дожив до 88 лет, Хокни не переставал удивлять и вдохновлять. В 2000-х художник вернулся в Йоркшир и освоил цифровое рисование на айпаде, создавая пейзажи с детской непосредственностью и мастерством признанных классиков.
© @louisianamuseum
В марте 2020 года, когда началась пандемия и мир закрылся на локдаун, Хокни отправил друзьям рисунок нарциссов в своем нормандском саду с посланием: «Помните: весну не отменить». Его послание жизни и света актуально как никогда.
* Верховный суд России признал «Международное общественное движение ЛГБТ» экстремистской организацией и запретил его в РФ.
